Reise nach Ägypten
Während sich die 6 Stunden Live-Performance ‚Reise nach Ägypten‘ in einem Bus entfaltete, wurden 40 Personen sowohl in die Ausstellungshallen des Dortmunder Kunstverein, als auch des Skulpturenmuseum Glaskasten und die Orangerie im Schloss Rheda geführt. Die Live-Performance ging zurück auf ein Erlebnis der Künstlerin im Jahr 2007, in dem sie allein auf eine Busfahrt in die Sinai Region ging, die erst ein Jahr zuvor bombardiert wurde. Der Titel bezieht sich auf das Kinderspiel ‚Reise nach Jerusalem‘ und dient als Erinnerung an die romantische Idee der Reise, die durch die aktuelle politische Lage des Sinai in Verruf geraten ist. Die Reise führte zu den Beduinen am Fuße des Sinai und von dort in die Bundesrepublik Deutschland, schließlich zu einem Schloss mit einer Prinzessin und Prinz. Die Performance reflektiert über psychologische Glaubensprozesse.
King Kong Theory
Der Titel von Marcin’s neuer live Performance 'King Kong Theory' basiert auf dem Buch "King Kong Theory" der französischen Schriftstellerin und Feministin Virginie Despentes. Despentes wählt als Protagonistin die Weiblichkeit, die sich im Spannungsfeld zwischen inszenierter Wirklichkeit, gesteuerter Wahrnehmung und Selbstbehauptung bewegt. Es ist nicht gerichtet an 'die' Frau, denn die gibt es nicht, und die perfekte, medial herausgeputzte schon gar nicht, sie ist nur Kategorie. Es spricht die Vielfältigkeit und Einzigartigkeit an und wendet sich gegen unsere hartnäckig festsitzenden, definierten Rollen- und Klischeebilder, welche unser Alltagsbild bestimmen und unsere Wirklichkeit formen. King Kong, sozusagen gleichermaßen ihr Protagonist, verkörpert für sie einen natürlichen, idealen Ur-Zustand – weder Mensch noch Tier, männlich noch weiblich, gut noch böse – der sich erst durch den Akt der Domestizierung in das wahrhafte Biest verwandelt. In der ersten aus einer Trilogie von live Performances 'King Kong Theory' drückt Nadja Verena Marcin dieses spannungsvolle Moment von animalischer Einfachheit und zivilisierter Komplexität aus, ihre Skepsis gegenüber starren Kategorien. Sie selbst spielt eine Neuerfindung der Rolle von Ann Darrow, während King Kong in Gestalt einer für Marcin’s Arbeit charakteristischen Skulptur erscheint, von Marcin als 'Illusion' bezeichnet. Das ungemein wuchtig wirkende, entfernt an einen Gorilla erinnernde schwarze Gebilde im Gegensatz zu der zierlichen Frau transportieren die traditionelle Idee von Gut und Böse, jedoch ist die Brutalität des Original und die damit eingehende Machtkonstellation abwesend. Wie bei Despentes, sollen gängige, im Namen der Zivilisation gezeichnete Rollenbilder hinterfragt bzw. ausradiert werden. Denn hinter einer perfekt geordneten Fassade, wo alles seinen 'natürlichen' Platz hat, verbirgt sich ein starres Wert- und Normgebäude getragen von einer mangelhaften, gesellschaftliche Konstruktion. In der Interaktion mit dem vermeintlich menschenfressenden Biest hebt Marcin unsere dualistische Negativ-Positiv-Sichtweise hervor und demonstriert uns deren gefährliche und verletzende Absurdität. Text von Veit Rieber, Kunsthistoriker, Berlin
Love's Surrogates II
Auf einer dekontextualisierten Kommode stehend, ein Artefakt von Privatsphäre, entfaltet Marcin eine Erzählung über die Kindheit ‘des Mädchen’, weisst auf die Achterbahn ihres Liebesleben, sowie Machtverhältnisse innerhalb ihrer Familie hin. Jede Sequenz findet eine humorvolle Interpunktion, als Marcin sich immer wieder von der Kommode über ein Mini-Trampolin auf den Bauch einer riesigen Skulptur (ein blaues Hund-ähnliches Tier) wirft, das in Rückenlage mit knorrigen Knien und Ellbogen da liegt. Im Anschluss nimmt Marcin einen Mann aus dem Publikum, ein konkretes Beispiel für die Interaktion 'des Mädchen', setzt ihn auf einen Stuhl und gibt ihm eine innige Umarmung. Die peinliche Mini-Romanze wird gelöst, als ein Tango Tänzer in die Szene tritt und sie auf einen dynamischen Tango inmitten des Publikums entführt. Durch die existentielle Selbstbefragung zeigt Marcin die ambivalente Welt der Emotionen von ihrer tragisch-komischen Seite. Und fordert den Betrachter auf, eine Position zu den Erlebnissen ‘des Mädchen’ zu beziehen.
Nadja by Breton
In der live Performance Nadja by Breton spielt Marcin an Breton’s Frauenfigur und die sich dahinter verbergende Topografie der Begierde an. Während sie auf einer 12 m langen Holzkonstruktion zwischen zwei Bäumen balanciert, liesst sie eine Ecriture-automatique vor, die sich auf einen Spaziergang durch die Stadt New York und Entfremdungsgefühle gegenüber eines öffentlichen Raumes, der nicht sozial aber lediglich Konsum orientiert ist. Je näher Marcin der Mitte des Holzes rückt, desto instabiler und wackliger wird die Angelenheit und umso enormer eine Anspannung bei den Betrachtern. Schliesslich bricht die Konstruktion und Marcin landet auf einer überdimensionalen Stoffskulptur, die einen geringen, mittleren Bereich des Bodens abgedeckt hat. Ein Unbeteiliger beginnt zu schreien: “Call 911. Call 911. Why is noone calling 911?” Marcin’s Performance wirft Fragen nach gesellschaftlicher Verständigung und Verantwortlichkeit gegenüber der Gestaltung des öffentlichen und sozialen Raumes als dem Leben immanentes Prinzip auf.
Are you lonesome tonight
In 'Are you lonesome tonight' erscheint NVM in einer öffentlichen Bar von Kaunas in Litauen, die dem obersten Polizeikommissar von Kaunas gehört. Während die einen Auftritt von Elvis 'Jailhouse Rock' mimt, trägt sie nur ein Hand gemachtes Kostüm, das sich als Mischung einer deutschen Gymnastin und erotischen Dessous darstellt. Indem sie versucht in Interaktion mit den angetrunkenen Bargästen wie einer Gruppe von Schach spielenden älteren Männern oder einer Frau, die beginnt sich zu entkleiden, zu treten, wird die Bar zur Bühne ihrer eigenen Show transformiert. Marcin's Selbstverständlichkeit, mit der sie es schafft eine physische, energetische Präsenz zu kreieren, tritt in Konflikt mit der vorherrschenden Stagnation. Daraufhin ergibt sich ein Spannungsfeld, das eine Ambiguität zwischen dem Existenzrecht der alteingesessnen Charaktere und dem Eindringling entfaltet. Die unterschiedlichen Konzepte entfachen eine Interaktion und gleichzeitig einen gegenseitigen Angriff. Im Mittelpunkt dessen drängt sich die absurde Frage, ob Elvis zeitgenössisch sein kann oder nicht. Marcin entwirft eine Karikatur der Widersprüchlichkeit innerhalb der junge, provokative, post-feministische Attitüde und zugleich über des Stigma der Unbeweglichkeit einer älteren Generation. Das Projekt wurde von TEXTILE'09- Kaunas Biennale gefördert.
Fall and Rise of a Fish
In 'Fall and Rise of a Fish' dienen der Fisch und das ihn lebensnotwendig umgebende Wasser als Metapher für die Abhängigkeit des (menschlichen) Lebens von seiner Umgebung sowie von der Willkür der Stärkeren bzw. der Natur. Subtil und eindrucksvoll werden hier aktuelle Probleme wie die Frage nach unabhängigem Lebensraum, Terrorismus und gesellschaftliche Rituale behandelt. Gleichzeitig thematisiert 'Fall and Rise of a Fish' die Medienabhängigkeit allgemeingesellschaftlicher Bilder sowie die Blicksituation des Betrachters. Moderne Themen wie Macht und Glauben, die Frage nach Individualität, das Denkbild Inszenierung versus Realität sowie die Wahrnehmung menschlicher Interaktion werden zeitgenössischen Fragestellungen unterworfen. (Susanne Husse, Kuratorin von 'Aquatieramento', Berlin, 2008)
Singing in the rain
In der magischen Morgenstunde von L.A., erscheint eine Frauenfigur im verlassenen Stadtzentrum, die nichts als ein Kostüm aus hautfarbener Strumpfhose, Unterwäsche und einen handgefertigten BH mit ausgestopften Brüsten trägt. Während sie beginnt den berühmte Tanz von Gene Kelly aus 'Singing in the rain' zu wiederholen, finden seine männlichen Bewegungen Verwirklichung in ihrer Improvisation. Mangels des Regen im Mittelpunkt der ursprünglichen Szene, der als eine Katharsis und Erleichterung dient, verfolgt sie den Tapdance auf den Stufen eines Springbrunnes, schliesslich macht sie einen großen Satz in ein tieferes Wasserbasin. Die andauernde Bewegung mit der Autonomie eines Kinderspieles oder einer nicht öffentlichen Übung wird durch die starke Anwesenheit von Melancholie begleitet. Die Identität der Person verbergend, reduziert die Nacktheit des Kostüms sie auf die Stereotypie ihres Geschlecht. Im Gegensatz dazu offenbaren ihre plumpen und authentischen Bewegung einen Schönheitsfehler, der Persönlichkeit und Gestalt ofen legt. Das zweideutige Schauspiel von Marcins 'Singing in the rain' kehrt den Vordergrund zu einer unbehaglichen Unterhaltung um. (Greta Gesenberg, Kuratorin, Berlin)
From Hollywood to Buchenwald
In 'From Hollywood to Buchenwald' erklärt die Performerin eine Geschichte über einen Ritt von Buchenwald nach Hollywood, unterdessen sitzt sie in einem kleinen, weißen Haus und wird live in den Hof übertragen. Während die Geschichte immer mehr surreales und traumartiges erhält, ist das Schlaraffenland plötzliche in Buchenwald und die Seele der Juden bitten um ihre Körper. Nahrung jagt uns. Schließlich verlässt die Performerin das Haus und beginnt, auf das Publikum einzuwirken. Sie fragt wiederholt nach 'Sind Sie ein Schauspieler?', 'Sind Sie ein Regisseur?', die einzelnen Personen mit dem Versuch konfrontierend, Ihnen näher zu kommen. Während das Geschichteerzählen auf Vortäuschung, Illusion und Nostalgie basiert, wird das Publikum in eine Darstellung zuerst eingeladen. Im zweiten Teil der Performance bricht die Performerin aus dem Rahmen mit Schritte über die Höflichkeitlinie und ‘attackiert’ das Publikum. Indem sie die Regeln aufstellt und dekonstruiert, bekommt die Tätigkeit eine Wirklichkeit und bedroht das Publikum. Marcin deutet auf die vage und gefährliche Linie zwischen Inszenierung, Wirkung und Realität.
Street
In 'Street' werden neun Performances in Guerilla- Aktionen im öffentlichen Raum von Berlin durchgeführt und durch Video und Photografie festgehalten. Die Performances beziehen sich auf die momentane und historische Bedeutung der Orte. Auszüge aus den Menschenrechten dienen als Legitimation der Handlungen, die Diskrepanz entsteht in den Augen des Betrachters.
Love Surrogates
In der Performance 'Love's Surrogates' steht Marcin auf einem Schrank inmitten des Foyer der Kunstakademie und sprint über ein Trampolin auf eine gigantische Skulptur. Zwischen den Sprüngen hält sie vor vier hundert Menschen eine Rede über die Kindheit eines Mädchens, die Machtstrukturen innerhalb der Familie aufgreift und die Schwierigkeiten des Mädchens mit dem Intimleben darstellt. Im Foyer entwickelt sich eine angespannte Atmosphere, die den Betrachter auffordert zu den Erfahrungen des Mädchens Position zu beziehen und somit Teil der Inszenierung zu werden.
Urlaub in Kakao
Während die Performerin eine Geschichte von einem Strandurlaub in Portugal erzählt, beginnt sie ihr Kleid zu zerschneiden und sich mit Schokoladencreme einzuschmieren. Die Geschichte verbindet sie mit Überlegungen bezüglich des Älter werders. 'Warum will keiner mehr Kinder bekommen?' Dann wird es Winter und die Perfomerin bittet, das Publikum ein Weihnachtslied zu singen. Während eine Person mit Hollywoodschnee den Winter simulieren muss, spaziert sie durch die Landschaft und wiederholt: 'Im Schlaraffenland der Gefühle geniessen wir die wenigen Minuten des Nichtallein seins.'